Não há melhor maneira de exorcizar fantasmas e curar feridas do que compor músicas ou álbuns inteiros. Os exemplos são infinitos, mas com pouco esforço lembro de Alanis e Lily Allen. O CSS (nosso antigo Cansei de Ser Sexy e a futura CPMF) liberou toda a sua raiva com o antigo empresário (agente) traidor em Rat Is Dead (Rage). O clipe para a música foi lançado no MTV Overdrive ontem, dia 26.06.

A letra e a música são simples como o trabalho anterior da banda, mas agora sua sonoridade está mais rock do que eletrônica. O clipe investe em uma performance com forte apelo visual. Não é para menos, pois a diretora de Rat Is Dead é Nina Nourizadeh a mesma de Ready For The Floor do Hot Chip, L.E.S. Artistes da Santogold e LDN da Lily Allen. Infelizmente o MTV Overdrive não permite incorporação, mas o link para assistir em uma qualidade melhor é esse.

Rat Is Dead funciona mais como um clipe que está reapresentando a banda ao público depois das mudanças (sonoridade, saída de integrante, por exemplo) do que como uma parte da obra da banda. Logicamente, a estética do clipe chama atenção e causa impacto, mas não causa mais do que alguns “Ok, o clipe é divertido e bem cuidado visualmente”.

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O Vanguart finalmente lança clipe para a ótima Semáforo e recorre à participação de “todos os seus amigos” para compor uma viagem quase-psicodélica.

O apelo visual desse vídeo é o grande destaque: cada cena é cuidadosamente trabalhada para causar impacto, para entreter. A diversão dos personagens e da banda é utilizada para contrapor-se à celebração dos ícones da contemporanidade – semáforo, avião, relógio – contida na música.

Semáforo é exemplo de videoclipe que parte de pedaços da música (uso dos “amigos” ou o semáforo como ícone religioso) para construir uma jornada visual que busca a estimulação emocional através do rendimento gráfico da imagem. O clipe também procura se destacar através dessa profusão de cores e sons. Semáforo é um belo trabalho visual que explora toda a potencialidade da imagem do vídeo e suas ferramentas de produção e pós-produção.

Vídeoclipe relacionado

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Plano-seqüência ou longas tomadas sem cortes costumam exercer fascínio nos espectadores pela importância que possuem em um filme ou vídeo. A necessidade de manter sob controle toda a encenação sem erros é um trabalho complexo. É esse fascínio a grande qualidade de Oxford Comma do Vampire Weekend.

A banda Vampire Weekend vem fazendo sucesso nos últimos meses, conquistando um público através e blogs e sites especializados em música. Fazem um rock com influência de música popular e folclórica africana. Ainda misturam o ska e o reggae jamaicanos. Lançaram no último dia 21 o clipe para Oxford Comma.

Esse clipe é dividido em quatro capítulos e mais um epílogo, que marcam a passagem da banda por um campo onde acontece coisas improváveis e aleatórias, sempre pontuadas pela passagem dos músicos.

Oxford Comma é um videoclipe no qual a música se apresenta mais como uma acompanhante, uma trilha sonora para a ação que acontece nas imagens. A relação entre música-imagem é distante e pouco clara.

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O próximo clipe de Beck, Modern Guilt, está perto de ser finalizado e um trailer de cerca de 2 minutos foi disponibilizado no site da Amazon. Infelizmente, a Amazon não permite incorporação de seu vídeo. O link direto é este.

O clipe tem participação do Beck em todas as etapas da concepção à produção. O trailer tem uma montagem em preto-e-branco que mistura referências de diversas frentes da cultura.

O trailer por si só já se constitui como um produto do Beck por ter uma edição e uma sonorização própria que se liberta dos formatos do making of. O cantor sempre foi muito cuidadoso com seus clipes e com toda a dimensão visual de seu trabalho.

Estamos ansiosos no aguardo do lançamento do clipe e disco novos.

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Essa eu vi no PapelPop.

Para promover a canção Semi Babe, Pop Levi lança no Youtube uma experiência hipermidiática um tanto inusitada.

Para assistir ao clipe é preciso ver 2 vídeos ao mesmo tempo e também é preciso que o usuário sincronize os dois vídeos para poder assistí-lo de maneira correta. O sistema funciona assim:
- dê play nos dois vídeos e espere ambos carregarem para não haver interrupção e dessincronização. é recomendável ver os dois clipes nesta página para facilitar a visualização.
- dê play no primeiro vídeo (à esquerda) e dê pause quando a contagem terminar.
- dê play no segundo (à direita) e logo após as instruções volte a dar play no primeiro.

A grande qualidade desse vídeo é trazer o espectador para uma experiência no domínio digital, pois o vídeo (ou vídeos) ficam devendo em termos de elaboração imagética. Experiências similares foram feitas em 2007 pela banda Arcade Fire, que colocou os clipes Neon Bible e Black Mirror na web em forma de site que funcionam na dependência da interação com o usuário.

Ainda assim, Semi Babe é um videoclipe que merece atenção por trazer uma das mais simples ferramentas de compartilhamento de conteúdo audiviosual a um nível de experiência e interatividade mais avançado do que apenas apertar o botão play e construir conteúdo em outros suportes e disponibilizá-lo no site. O youtube é parte importante desse videoclipe e apenas com um certo domínio de suas ferramentas, o projeto do Pop Levi funciona.

É de experimentações assim que estamos construindo o futuro da expressão audiovisual nas próximas décadas.

P.S.: Nos comentários do PapelPop, foi indicado este link que utiliza 4 vídeos simultaneamente. Vale a pena conferir.

Vídeoclipe relacionado

• Ainda sem vídeo relacionado.

Recorrer ao grotesco, ao sombrio, ao bizarro, ao ilógico e àquilo fora da ordem natural é um recurso bem presente nos videoclipes, porque é sempre uma forma de chamar atenção e se destacar. Mistress Mabel, recente clipe do The Fratellis é um exemplo desse tipo de videoclipe.

Através do pequeno rato somos levados para um mundo paralelo que possui uma dinâmica própria longe de qualquer compreensão nossa. Essa realidade a qual somos levados é bem expressiva, cheia de detalhes que possamos explorar.

A maior qualidade é, sem dúvida, o acertado uso de cores nos diferentes ambientes. Assim, esse universo paralelo é construído de micro-universos, também simultâneos, que se cruzam no final do clipe, como não poderia deixar de acontecer.

A falha em Mistress Label é que o apelo visual de suas imagens não possui um bom encaixe com a música. Há muitas lacunas para se preencher o que dá em algumas pontas soltas. É uma pena que um trabalho tão bem elaborado não tenha uma sustentação para se tornar mais enfático.

Belas imagens não são suficientes para a eficácia de nenhum produto audiovisual.

Vídeoclipe relacionado

• Ainda sem vídeo relacionado.

Alguns dias depois de eu ter escrito sobre o The Ting Tings um novo vídeo surgiu na web. A jogação da vez é com a música Shut Up and Let Me Go.

Os elementos de That’s Not My Name e Great Dj continuam nesse clipe: a bateria marcando o ritmo das imagens, a ênfase na voz da vocalista, o uso freqüente de cores e formas geométricas e uma forte interação entre a dupla que compõe a banda.

É incrível a capacidade da banda de transformar uma letra triste, melancólica até, em uma música divertida e eletrizante. Eles conseguem levar essa energia também para as imagens, provando uma boa sintonia entre si e com o diretor.

Esse vídeo é um exemplo muito bom de montagem vertical: não há seqüência linear e temporal entre as cenas, pois elas são simultâneas e sobrepostas. Boa sacada em utilizar as mãos do casal para dar entrada para os diversos momentos do relacionamento do casal. Direção de arte e iluminação espetaculares. É impressionante não achar uma escorregada sequer nesse vídeo.

O efeito de abismo não é novo, recentemente, o White Stripes utilizou em Seven Nation Army. Mas The Ting Tings personalizou o efeito/truque do abismo ao optar por um maximalismo nas suas imagens para evitar comparações com o minimalismo do White Stripes (está de bom tamanho de serem uma banda formada por um casal).

Aproveitando, Shut Up and Let Me Go é trilha de um recente comercial do Ipod.

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Snoop Dogg tinha uma tarefa difícil: fazer um videoclipe sucessor que não deixasse saudade do ótimo Sensual Seduction. A música eleita para esse desafio foi My Medicine, uma homenagem ao cantor country Johny Cash.

O rapper fez inteligentes escolhas para esse clipe. Primeiro, a música – assim como Sensual Seduction – se afasta do gangsta rap que o fez famoso e traz novas sonoridades, mostrando potencial de sobrevivência no mundo superpopuloso do rap americano. Em segundo, a utilização dos elementos do country no vídeo: figurino, instrumentos, locações e a temática de viagem e volta à terra natal sempre presente no country.

My Medicine tem um cuidado em trabalhar texturas, cores, iluminação nas imagens. Ao trabalhar o apelo visual, o vídeo conquista uma distinção que tem potencial para prender a atenção dos espectadores. Nesse ponto, My Medicine se aproxima muito de Sensual Seduction, mas reformula a exploração da textura das imagens ao não se prender a um estilo de determinado período. Fotogramas de filme, fotografias, imagens aparentemente de VHS ou em sépia se intercalam durante toda o clipe.

A tarefa era difícil e Snoop Dogg foi inteligente e conseguiu superar o desafio ao utilizar o estilo do clipe anterior para destacar o videoclipe novo mesmo após um estrondoso sucesso do clipe anterior.

Vídeoclipe relacionado

• Ainda sem vídeo relacionado.

Era impossível falar de Standing Next To Me, novo single e clipe do The Last Shadow Puppets sem falar antes de The Age of Understatement. Principalmente por causa do contraste que há entre os dois clipes. The Age… clipe – resenhado no post anterior – é grandioso e imponente, já Standing… é modesto, mas não menos inventivo.

Standing Next To Me remete a algumas apresentações de estúdio e programas de TV dos Beatles – as referências visuais estão nas roupas, nos cortes de cabelo e no clima quase-ingênuo da música. Essa referência britânica foi mesclada a uma filmagem sem cortes e a uma importância da iluminação naquele cenário.

The Last Shadow Puppets faz um clipe de performance simples, mas utiliza elementos que incrementam o seu apelo visual como, por exemplo, o estranho corpo de baile que remete às dançarinas do ótimo clipe Brianstorm do Arctic Monkeys em uma versão mais light. A banda apostou na simplicidade e fugiu do simplório conseguindo um resultado expressivo.

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Talvez devesse existir um gênero de videoclipe, assim como o clipe de performance, que reunisse os clipes relacionados a esportes. Desses, destaco o mais famoso Eletrobank do Chemical Brothers e com a Sofia Copolla interpretando a Nadia Comaneci. Além do óbvio clipe Uma Partida de Futebol do Skank, outro clipe mais recente é o If Only da KT Tunstall.

The Last Shadow Puppets é o projeto paralelo de Alex Turner, vocalista do Arctic Monkeys, que revela outros sons saídos da mente desse pequeno gênio. The Age of Understatement é o primeiro disco do projeto e a faixa homônima é o primeiro videoclipe da banda.

Ambientado em cenários bastante expressivos, The Age of Understatement utiliza uma pista de patinação no gelo como palco para celebrar a personagem da música e utiliza as ambientações militares para contextualizar o esforço necessário para conquistar essa mulher, pois ela é forte e dura na queda.

Com inteligentes metáforas e cenários intrigantes, The Last Shadow Puppets faz um videoclipe repleto de minúncias e nuances. Estão presentes no vídeo diversas referências aos maiores poderes do séc. XX como a Igreja e os Estados Totalitários. Estas são marcas de artistas cuidadosos com seus produtos, o que os diferencia em meio a tanta trivialidade nos videoclipes.

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