45.000 fotografias e um clipe irregular. Long Gone cativa pela técnica do stop-motion e por boas sequências ao longo de sua duração que tem o papel de manter a atenção.
Fat City Reprise – Long Gone from Cesar Kuriyama on Vimeo.
» Escrito por Eduardo Dias | Categoria: Descobertas
O clipe é uma verdadeira tour de force de animação. Quem já fez algum trabalho em stop motion, fica impressionado com o trabalho que foi feito. Quem nunca chegou perto de massinhas e recortes, imagina o esforço de desenhar e fotografar quadro a quadro.
Noites de Verão Qualquer é visualmente bem resolvido e a banda mantem a boa impressão que o clipe para Sutilmente causou. Queria saber quantos moleskines e sketchbooks o diretor usou nesse clipe.
» Escrito por Eduardo Dias | Categoria: Lançamento
O bonito trabalho de animação de Scars possui a pequena falha de não explorar o background com a mesma intensidade que se dedicou a construir a interessante paisagem que se desdobra à nossa frente.
» Escrito por Eduardo Dias | Categoria: Lançamento
Reckoner foi o primeiro dos 4 vencedores do concurso feito pelo Radiohead e pelo site AniBoom para a produção de um videoclipe completo. Agora é a vez de Weird Fishes, uma divertida e frenética animação em stop motion.
Weird Fishes é uma viagem nonsense repleta de bizarrice pop. Eu não consigo descrever o clipe.
Radiohead – Weird Fishes – by Tobias Stretch
» Escrito por Eduardo Dias | Categoria: Lançamento
Kanye West já ultrapassou a estética rapper de mulheres seminuas, mansões e limusines há muito tempo. Heartless, seu novo clipe, comprova o quanto ele está antenado ao mundo pop. O detalhe é que o clipe é dirigido por Hype Williams, o diretor que impulsionou a estética rapper nos anos 90. Ainda bem que ele se redimiu.
Heartless é todo feito em rotoscopia – técnica de animação que desenha “por cima” das imagens gravadas – que usa e abusa de referências pop. É como se o filme Waking Life fosse misturado à s cores dos filmes de Almodóvar ou de alguns clipes do Michel Gondry.
Vai com fé, Kanye não decepciona, por enquanto.
Heartless from kwest on Vimeo.
» Escrito por Eduardo Dias | Categoria: Lançamento
Id Engager é super divertido e cativante. O clipe mistura técnicas de animação como 2D e stopmotion para transmitir como a nossa imaginação é fértil.
A constante transformação/mutação do desenho não “descobriu a pólvora” da animação, mas foi um recurso perfeitamente encaixado em Id Engager.
Id Engager tem todos os elementos de se tornar um clássico da banda. A técnica da animação e um potencial criativo nonsense orginaram um inspiradÃssimo clipe. Acerto dos diretores Marc Reisbig e Hanne Berkaak.
» Escrito por Eduardo Dias | Categoria: Lançamento
O novo clipe do Radiohead, Reckoner, saiu do concurso de animação feito pela banda e pelo site Aniboom (leia mais aqui). O resultado agradou tanto que a banda tornou Reckoner um clipe oficial.
Reckoner opta por um caminho conceitual, no qual uma cidade vai se construindo em tempo real em um ótimo trabalho de sincronia com o ritmo da música.
Com ótimas escolhas, o clipe adentra o universo do Radiohead e evita qualquer significação imediata, priorizando as sensações do espectador.
Todos os méritos de Reckoner são do diretor Clement Picon que fez um belo e delicado trabalho com a música do Radiohead.
» Escrito por Eduardo Dias | Categoria: Lançamento
Depois de 6 meses, o Radiohead anunciou no último dia 11.08 o resultado da competição para a criação de um vÃdeo em animação para uma música do último álbum, In Rainbows.
Em vez de 1 vencedor, foram 4. As músicas que receberam clipe foram: 15 Step, Videotape, Reckoner (que tem rodado o Youtube com uma cover feita pelo Gnarls Barkley) e Weird Fishes/Arpeggi.
O prêmio para o vencedor era de 10 mil dólares pagos pelo aniBoom. O Radiohead assumiu os outros 30 mil. Na página especial do concurso, pode-se acompanhar os vÃdeos de todas as fases.
15 step v 2.0
O clipe para 15 Steps apostou Рe se deu bem Рno tom c̫mico e no nonense do cartoon. O ritmo acelerado da m̼sica contribuiu bastante para isso. Apesar da letra bem existencialista, essa jun̤̣o funcionou bem. Pr̻mio merecido.
16tracks vs Videotape 2.0
Reckoner v2
Os clipes para Videotape e Reckoner escolheram um caminho mais conceitual, conseguindo uma fascina̤̣o pelas belas imagens e pelas a̵̤es abstratas. As imagens t̻m origens diferentes Рdigital (Reckoner) e real (Videotape) -, mas apostaram em imagens sem significa̤̣o imediata para atingir a emo̤̣o de cada pessoa. E foram bem felizes nas escolhas.
Transmutation (Weird Fish/Aperggi)
O clipe para Weird Fish/Aperggi começa de maneira fantástica com um stop motion trabalhoso e fascinante. Mas decepciona em 70% do vÃdeo ao iniciar uma narração contada por ilustrações e legendas. De todos, é o que menos merece o prêmio.
» Escrito por Eduardo Dias | Categoria: Premiações
Depois de um trabalho primoroso no universo da dança em Fancy Footwork, o Chromeo está de volta em Momma’s Boy e sugere um leve complexo de Édipo e Electra nos personagens de sua música.
A simplicidade da faixa Momma’s Boy não impede uma alta dose de inventividade em seu clipe. Para contar a história de um casal que não consegue se acertar devido à s sombras do pai e da mãe em cada um, o Chromeo recorreu à animação em preto-e-branco para ilustrar essa história.
O efeito visual do contraste é chocante e a ausência de cores direciona nossa atenção para o desenho e para as maneiras que as imagens foram construÃdas. Grafismos e metamorfoses da imagens estão presentes por todo o vÃdeo reforçando o seu apelo visual.
O Chromeo explora as potencialidades dos meios que trabalha. Aspectos da música e do videoclipe são trabalhados de maneira intencional para “impressionar” as pessoas.
Momma’s Boy obtém sucesso na missão de ser uma importante parte da produção artÃstica do duo.
» Escrito por Eduardo Dias | Categoria: Lançamento
Dinheiro – música da banda pernambucana Mula Manca & a Fabulosa Figura – é uma inspirada crônica sobre todos os nossos conflitos e desejos em relação ao dinheiro e ao enriquecimento (lÃcito). O videoclipe para a música é uma esperta ‘brincadeira’ com recortes de jornal e revistas, que giram em torno do universo presente na música – dinheiro, viagem, carros, etc. -, com destaque para algumas frases e palavras formadas com os recortes.
O clipe refuncionaliza a técnica de animação em recorte ao utilizar um fundo branco na maior parte do vÃdeo. A intenção aqui não é, de maneira alguma, reproduzir em recortes ambientes e ações reais, mas brincar com todos os Ãcones que estejam relacionados com a música.
A união do ritmo da edição, da brincadeira com os recortes e do humor (in)voluntário/sarcástico da música compôs um videoclipe bem resolvido e muito bem humorado. A “simplicidade” da técnica e a inventividade também contribuem para a boa qualidade de Dinheiro.
