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é o pseudônimo da DJ, cantora e produtora britânica Sasha Perera, artista de popfolk eletrônico contemporâneo que floresce na diversidade musical do line-up da 17ª edição do Festival No Ar , que acontece até 23 de janeiro, com uma programação completamente gratuita que envolve shows, oficinas, masterclass, mentorias, uma série, discussões sobre o mercado da música, a busca pela igualdade de gênero e o fomento à cultura e o empreendedorismo. Sua vinda ao Brasil é parte do projeto Pontes, com patrocínio do Oi Futuro e British Council.

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Nascida em Londres e dividindo sua carreira entre a Inglaterra e a Alemanha, Perera encontra inspiração na sua própria felicidade semi-abstrata, distópica e com toques de música pop. Além de um show inédito na série de dois capítulos do festival que estreia nos dias 22 e 23 de janeiro, no Youtube, Perera ainda participa do festival ministrando fora do mundo 3D, uma oficina de três dias num processo imersivoe também participa de um talk com Alessandra Leão.

Conversamos com a artista sobre sua formação musical, viagens, sons, cultura e muito mais. Confiram:

Você pode falar sobre sua formação musical e como você entrou na música e nas experimentações?
Eu comecei a fazer música por ser um fã de tantas músicas diferentes. Vindo de Londres, fui exposta a todos os tipos de polirritmos e influências de todas as partes. O Carnaval de Notting Hill, que passei a frequentar desde os meus 16 anos, me colocou na selva e nas primeiras variantes do bass music do Reino Unido. O híbrido de gêneros e raízes multiculturais da cultura londrina / soundsystem é algo que se infiltrou em minha vida e me fez querer ser mais do que apenas um consumidor.

Eu tocava instrumentos quando criança um pouco porque minha mãe me ensinou piano, eu me envolvi com violão e tive 5 anos de aulas de trompete. Eu até toquei violino indiano em um grupo por um ano quando eu tinha 8 anos. Mas para ser justo, eu nunca quis me dedicar totalmente e dominar essas coisas, eu era mais alguém que queria mexer / experimentar as coisas ao invés de aprender de uma forma muito disciplinada. 

Este sempre desejei experimentar diferentes instrumentos, estética sonora e gêneros, até hoje. Foi apenas em Berlim, em 2002, que comecei a escrever letras, gravar vocais e experimentar um estúdio caseiro DIY e a trabalhar com pessoas que conheci aqui. Formei meu antigo projeto Jahcoozi com dois amigos que conheci em Berlim e comecei a lançar 3 álbuns e viajar por 5 continentes ao longo de 10 anos. Comecei a trabalhar com o Ableton em 2004 e passei a ser DJ com o programa (algo que faço até hoje!). Em 2013, lancei meu primeiro lançamento solo como Perera Elsewhere no selo Friends of Friends, de Los Angeles, por meio do qual ainda lanço minha música até hoje.

Você sempre viajou muito e colecionou sons de outros países?
Acho que, como o nome sugere, “em outro lugar” em termos de mim e som é a falta de uma casa no final. minhas raízes pessoais e musicais são difusas e espalhadas. Ainda criança, fui para uma escola católica e cantava no coral, mas ia ao templo hindu nos fins de semana onde as pessoas tocavam e cantavam música carnática. Em termos de música e cultura, essas duas coisas estão bastante justapostas! Quando eu tinha 8 anos, nos mudamos para Cingapura por dois anos, havia uma mesquita do lado de fora da minha casa e eu ouvia o canto, enquanto no shopping você ouvia música pop chinesa / mandarim. Portanto, essa abertura está profundamente enraizada. No final, sou tocada por muitas coisas. A vantagem de não ter uma casa real é que você tem muitas casas, isso é uma verdade para mim musical e culturalmente.

Gosto de colaborar com pessoas de todas as partes, tenho instrumentos da África Ocidental em meu estúdio que recebi em uma viagem para lá, não consigo tocá-los direito, mas gosto de incorporá-los em minhas produções tanto quanto faço com um bumbo 808 ou um sintetizador analógico. É tudo uma boa cultura para mim. E no final, acho que só queria pertencer a uma cultura, mesmo que seja uma que eu criei para mim. A maioria das pessoas cria algum tipo de realidade para si mesmas, musicalmente e na vida real!

Você pode falar sobre como você cria sua música? Você começa em um determinado instrumento primeiro e aumenta? Você tem tudo na sua cabeça?
Depende se eu quero escrever uma música ou mais de uma faixa instrumental. Se estou fazendo algo instrumental ou apenas começo com o que me inspira. Normalmente sons percussivos, coisas que gravo ou programo, e depois manipulo muito. Você pode ouvir pela minha música que eu gosto de trabalhar com atmosferas e design de som. Se estou escrevendo uma música, geralmente começo com acordes de algum tipo, na verdade gosto de usar o Una Corda que em um VST baseado em samples criado por Nils Frahm. Ele faz uma amostra de muitos sons de pedal e tons de pianos. Então, vou me concentrar na composição em si. Frequentemente, mudo a parte inicial do piano e substituo-a por um baixo ou um sintetizador. Os acordes me inspiram a escrever canções reais com nuances melódicas. Depois de remover os acordes, fico com mais espaço para esculpir sons em torno da minha melodia vocal. Normalmente não tenho tudo na cabeça, escrevo parte por parte e vejo onde isso me leva. E, muitas vezes, coisas não planejadas. Os erros acabam sendo alguns dos melhores bits. Eu passo para o arranjo e produção adicional se a composição for realmente boa. Eu posso ser muito crítico e não há muito pop que eu realmente possa tolerar, então é sobre encontrar esse equilíbrio para mim. Usei software e hardware para fazer música e sons / instrumentos orgânicos e sintéticos. Algumas vezes eu gravo algo em uma guitarra e depois transformo em um sintetizador midi. Sou muito instintivo e um tanto desestruturado, para ser honesto!

Como a mistura de diferentes culturas – sua família, crescendo em Londres, morando em Berlim – influencia você e sua música?
Mudei-me para Berlim para fugir de Londres em 2000. Estudei Política Europeia e Alemão, então felizmente falo alemão, já que naquela época os berlinenses não falavam muito inglês. Fui inspirado pela energia criativa e pela liberdade da cidade de Berlim. Era diferente de Londres, que se tornou muito mais enobrecida muito antes. Comecei a comprar equipamentos e montar um estúdio de bricolagem aqui em Berlim, porque estava cercado por pessoas com ideias semelhantes que estavam dispostas a compartilhar equipamentos e conhecimentos. As pessoas tiveram tempo para experimentar. É claro que também fiquei entusiasmada quando me mudei para cá, mas nunca foi apenas techno para mim. Sempre houve muitos nichos diferentes de música para serem encontrados em Berlim e ainda existem. Reduzir tudo ao techno é um pouco triste. Havia e ainda há (até Corona!). Tantos espaços criativos e cultura híbrida clube / arte aqui. Sou grata por ter descoberto este lugar antes que o resto do mundo se mudasse para cá. 

Berlim era muito inocente naquela época. Eu ainda amo as vibrações daqui e tenho muitos amigos aqui. Sou grata a Londres e Berlim por me inspirarem de maneiras diferentes. No final, fugi de Londres para me encontrar …

Você pode nos contar como você lidou com a pandemia? Você foi capaz de criar? O que você aprendeu?
Bem, como uma artista que tem lançado música e está em turnê por um longo tempo, meu medo é sempre ‘quando isso vai parar? Eu vou sobreviver?’. Como sair em turnê libera muita dopamina! Mas em 2020 parou para todos, tive muitos shows cancelados e felizmente consegui alguma compensação do estado alemão e da sociedade de Royalties. Eu estava na Tailândia para uma residência em março e deveria tocar na Índia quando Covid chegou à Europa. Então com certeza aprendi que posso sobreviver sem fazer turnê. Eu quero dizer isso tanto mentalmente quanto financeiramente. Felizmente eu tinha diferentes projetos e peças encomendadas, e algumas músicas foram licenciadas para TV / sincronização. Falei em painéis sobre diversidade na música, conduzi alguns workshops do Ableton e até fiz alguns testes Beta para o Ableton. Atualmente estou compondo música para um filme para uma instalação de arte de um artista, colaborando com alguns músicos na Costa do Marfim e também devo terminar meu novo álbum ao mesmo tempo. Em algum momento do verão achei difícil fazer música, mas de qualquer maneira acho difícil entrar quando o sol está brilhando em um país onde o sol brilha apenas por 4 meses!

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